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初识武定宇，很容易被他身上的双重气质打动——既有学者的严谨与担当，谈及公共艺术理论时条理清晰、观点深刻；又有实践者的热忱与鲜活，始终立足当下时代，探索艺术与城市的深度融合。作为公共艺术领域的领军人，武定宇身兼学者、创作者、教育者多重身份，他用“纯粹与坚持”之心，推动公共艺术从“装点城市”升级为“引领城市”，用跨学科视野培养城市艺术的“策划者”与“翻译官”。在初春之际，武定宇与我们分享从信阳故里到艺术城市的求索之路，同时解读公共艺术的本土实践与时代价值。武定宇口中那句“走在难，且对的路上”始终伴随着他的每一个决策，这让我们看到了一位当代艺术学者的初心与担当。
在中央美术学院读研期间，武定宇师从王中教授，不仅深耕雕塑，更在实践中触碰到了公共艺术的边界。2008年盛夏，他第一次驻外负责公共艺术项目，在设计师、管理者、施工协调者等多重身份间切换。三个月的一线历练让他明白：“公共艺术远不止案头创作，更需要沟通、协调、担当与责任。”这份认知，推动他从雕塑的个体表达，迈向公共艺术的系统思考。此后，他进入中国艺术研究院攻读博士，师从吴为山教授，一方面继续探索雕塑创作，一方面开展立足中国本体的公共艺术的学术研究。
“我在地铁空间坚持的以‘记忆’为主题进行的创作，过程中则需要大量的走访和调研，这要求我们回到特定历史情境和现实生活场景之中，再去找寻集体记忆。其次，‘记忆’主题的创作不是单纯历史场景的怀旧式再现，而是‘温故而知新’的创新过程。最后，‘记忆’主题的创作所表现的是一种当代记忆，将曾经的旧有记忆转化为当代的印记，形成历史与现实的对话，前人与今人的对话。”可以说，这次经历让他完成了从“公共艺术品”到“公共艺术计划”的思维跃迁。于是才有了一大批围绕“城市记忆”为主题的创作出现在一个又一个城市的地下空间，无声地进入每个人的视野，陪伴在大家的身边。
在不断探索的过程中，武定宇的学术视野逐渐从“公共艺术”升维至“艺术城市”。时间来到2016年，“创造历史、追求艺术”成为北京城市副中心的建设理念。这八个字，如同一盏明灯，照亮了武定宇的研究方向。他敏锐地意识到，中国城市化已从高速扩张转向存量提质，未来城市的核心竞争力，在于人文精神与文化软实力。公共艺术不应只是城市的装饰，而应成为城市肌理的有机组成，乃至引领城市发展的内在力量。于是，武定宇接连向北京市委、市政府提交咨政报告，建议得到了高度重视与多次批示。
同时，身为雕塑家，武定宇从未放下手中的泥土。《人民的艺术家——冼星海》入选第十三届全国美展，作品以写实人物为“实”，以山河剪影为“虚”，在历史真实与艺术表达之间达成平衡；作品《草原母亲》被中国美术馆收藏，他说道：“这件作品的灵感源于内蒙古‘三千孤儿入内蒙’的真实历史，我希望以雕塑立起一座精神纪念碑，承载民族之间的深情与大义”；《山水之间-1》系列，则将故乡的山水情怀与当代空间语言结合，从传统山水意境中汲取哲思，以纸张为媒介探索古今对话，让山水不再是封闭的文人意象，而成为可居、可游、可互动的公共空间诗意……
A中国公共艺术发展正在迈向综合型的“艺术城市”，就是通过城市的“艺术化”过程去构建一个复合型的软性人文生态系统。具体而言，“艺术城市”以公共艺术为抓手，涵盖了城市生活中随时可见、可感的视域文化要素，如城市品牌、城市色彩、城市标识等；也包括公共空间场域中的重要视觉文化载体，如建筑景观、公共艺术品、公共家具与设施等；还包括文化活动与产业领域的延展，如公共美育活动、文创产品开发、文艺展览交流和戏剧演艺活动等。同时，借助艺术在不同的城市系统、规划层面、要素类型之间建立有效互通，实现城市在内在精神气质、艺术话语逻辑和文化品牌形象上的完整性，以一种可持续的城市更新机制，与之形成相互关联、相互制约、相互支撑的有机整体，进而构建起人文城市的艺术生态体系，促成城市社群文化认同、激活城市发展潜力，推动城市文化生态的繁荣与优化。
A公共艺术创作者要有一种带着思考去观察、在观察中提炼关键信息的能力。公共艺术是为最广大的社会公众创作的艺术，也在最开放的社会公共空间中展示传播。公共艺术创作者要密切地关注时代和社会、关注最广大人民的精神文化需求，找到最具启发性、创造性的议题和艺术语言。我的创作一贯坚持从现实中来，到现实中去。例如，我近年来围绕“艺术城市”创作实践的一系列作品，就是想要回答中国当代的城市发展问题，在基础建设基本完备的前提下，未来中国城市需要什么，艺术如何为城市发展服务，为人民的美好生活服务。
去年10月，我在中国传媒大学主持策划了“智艺共生：AI赋能传播设计研究生作品展”。这次展览以“智艺共生”为主题，聚焦智能理性与人文艺术的融合，集中呈现广告与品牌学院及海南国际学院设计学科研究生的最新教学成果。数字技术让公共艺术的创作和传播变得更开放、更多元，也更不可预测。具体的改变和边界，还要在实践中反复观察、探索。但值得庆幸的是，人工智能正在促进艺术城市生态系统构建的可能，并且我们所从事的“导演”角色能够更好地与智能“演员”形成良性的合作。因为AI无法替代和超越的是人类复合型现实场景与情感判断的处理能力。而AI强势的纵向执行与解决问题的能力也正是我们所要拥抱的。所以说，当前是一个面向未来且充满无限可能的伟大时代。
A最大的期待就是做好每一代人的接力棒！50、60后的一代公共艺术学者，在此前以拓荒之姿将公共艺术理念引入中国，为这一领域在本土落地生根筑牢了坚实的基础，让我们的城市有了更多的美的元素、文化内容和审美的意识；我们70、80后这一代人，则更多地应该立足中国的发展现实，深耕本土实践，探索其自主体系的建设，比如我们正在共同编写的《“十五五”普通高等教育规划教材全国高等教育公共艺术专业系列教材》，从认知、方法论、实践、创新、评价维度，重新建构一套根植于中国国情和学科发展实际的自主教材，既是对此前发展的梳理和总结，也是未来高质量发展的切实需求；而我们的后来者，90、00后的新生代将在这一时期迈向新的阶段，他们肩负着更深远的时代使命，探寻将中国公共艺术方案推向世界舞台的路径，以艺术为纽带搭建跨文化沟通的桥梁，实现更广泛的国际价值认同，为构建人类命运共同体注入鲜活的艺术力量。